*Atividades Pedagógicas Complementares (APCs)* SIGNIFICADO DA PÁSCOA

*Atividades Pedagógicas Complementares (APCs)*

Significado de Páscoa Cristã

O que é Páscoa Cristã:

A Páscoa Cristã é uma das festividades mais importantes para o cristianismo, pois representa a ressurreição de Jesus Cristo, o filho de Deus.

A data é comemorada anualmente no primeiro domingo após a primeira lua cheia que ocorre no início da primavera (no Hemisfério Norte) e do outono (no Hemisfério Sul). A data é sempre entre os dias 22 de março e 25 de abril.

Dentro do cristianismo, diferentes religiões e denominações celebram a Páscoa de maneira diferente. Por exemplo, os protestantes celebram de maneira diferente que os católicos. Enquanto os católicos são encorajados a não comer carne na Quaresma, para os protestantes não existe essa restrição. Além disso, os protestantes não costumam celebrar todos os dias da Semana Santa como os católicos, dando mais importância à Sexta Feira Santa e Domingo de Páscoa.

Durante os 40 dias que precedem a Semana Santa e a Páscoa - período conhecido como Quaresma - os católicos se dedicam à penitência para lembrar os 40 dias passados por Jesus no deserto e os sofrimentos que ele suportou na cruz.

A Semana Santa começa com o Domingo de Ramos, que lembra a entrada de Jesus em Jerusalém, ocasião em que as pessoas cobriam a estrada com folhas da palmeira, para comemorar a sua chegada.

A Sexta Feira Santa é o dia em que os cristãos celebram a morte de Jesus na cruz. E por fim, com a chegada do Domingo de Páscoa, os cristãos celebram a Ressurreição de Cristo e a sua primeira aparição entre os seus discípulos.

A Páscoa já era comemorada antes do surgimento do Cristianismo. Tratava-se da comemoração do povo judeu por terem sido libertados da escravidão no Egito, que durou aproximadamente 400 anos.

Segundo a Bíblia, supostamente Jesus teria participado de várias celebrações pascais. Quando tinha doze anos de idade foi levado pela primeira vez pelos seus pais, José e Maria, para comemorar a Páscoa, conforme narram algumas das histórias do Novo Testamento da Bíblia.

A mais famosa participação relatada na bíblia foi a "Última Ceia", onde Jesus e os seus discípulos fizeram a "comunhão do corpo e do sangue", simbolizados pelo pão e pelo vinho.

O ovo de Páscoa talvez seja um dos símbolos mais conhecidos e associados a essa celebração. Já na antiguidade, era comum presentear as pessoas com os ovos cozidos e coloridos que simbolizavam a vida e o nascimento. Isso acontecia com a chegada da primavera e esse costume mais tarde foi adotado pelos cristãos.

Símbolos da Páscoa

Os Símbolos da Páscoa estão relacionados com a festa que celebra a ressurreição de Jesus após sua crucificação.

Trata-se de uma das datas mais importantes do Cristianismo, comemorada anualmente entre março e abril durante a Semana Santa.

No Judaísmo, a Páscoa também é uma importante celebração que está associada com a libertação desse povo. Em hebreu, o termo “pessach” (páscoa) significa “passagem”. Em ambos os casos, a data simboliza o surgimento da nova vida e que, portanto, traz esperança e renovação.

Confira abaixo os principais símbolos da Páscoa e seus significados.

Coelho da Páscoa

O coelho é um dos símbolos mais emblemáticos da Páscoa cristã, que significa a fertilidade e a esperança. Como esse animal está associado com as grandes ninhadas, ele simboliza a fertilidade e a renovação da vida.

Esse símbolo pascal foi trazido pelos alemães ao Brasil em meados do século XVII. Isso porque na mitologia alemã, o povo realizava cultos para Ostara, a deusa da fertilidade. Essas celebrações aconteciam com a chegada da primavera, que trazia consigo a esperança e a renovação.

Em inglês, o nome da deusa Ostara é Easter, que significa Páscoa, e está associada com as deusas da primavera, cujo símbolo é o coelho. Com a chegada da primavera, os coelhos eram os primeiros animais a aparecerem.

Ovo de Páscoa

O ovo de Páscoa talvez seja um dos símbolos mais conhecidos e associados a essa celebração. Já na antiguidade, era comum presentear as pessoas com os ovos cozidos e coloridos que simbolizavam a vida e o nascimento. Isso acontecia com a chegada da primavera e esse costume mais tarde foi adotado pelos cristãos.

Já na modernidade, essa tradição passou a ser com os famosos ovos de chocolates. Assim, no domingo de Páscoa, as pessoas costumam presentear os amigos e os familiares.

Mas há ainda culturas em que os ovos cozidos e pintados fazem parte da celebração. A brincadeira mais conhecida é escondê-los enquanto as crianças os procuram.

Peixe

O peixe é um símbolo cristão que significa vida e representa um importante alimento que é consumido na sexta-feira santa.

Assim, ao invés da carne vermelha, o peixe (geralmente o bacalhau no Brasil) é um importante elemento da confraternização com os familiares.

Do grego, a palavra peixe “Ichthys” é um ideograma da frase “Iesous Christos Theou Yios Soter”, que significa “Jesus Cristo, Filho de Deus, Salvador”.

Vale lembrar que um dos episódios mais famosos do evangelho é quando Jesus Cristo multiplica os peixes e os pães, com o intuito de alimentar uma multidão.

Outro ponto importante a destacar é que os apóstolos de Jesus Cristo eram pescadores e por ele eram chamados de “pescadores de homens”.

Cordeiro

Tanto para os judeus como para os cristãos, o cordeiro é um dos símbolos pascais mais antigos. Segundo o antigo testamento, o cordeiro foi o animal escolhido por Moisés para ser sacrificado em homenagem a Deus. Esse ato representou o agradecimento pela libertação dos hebreus da escravidão que estavam subjugados no Egito.

A partir disso, a Páscoa judaica era sempre celebrada com o sacrifício de um cordeiro. Esse prato era servido com o pão sem fermento, conhecido como Matzá ou pão ázimo.

Esse animal é mencionado muitas vezes nas sagradas escrituras como sinônimo de Jesus Cristo: “cordeiro de Deus que tirou os pecados do mundo”.

Por isso, para os cristãos ele significa o próprio Jesus Cristo que se sacrificou pela humanidade com o intuito de redimir os pecados dos homens.

Círio Pascal

O Círio Pascal é uma grande vela que é acesa no altar da Igreja durante a celebração da Vigília Pascal, no sábado de aleluia. Importante símbolo dessa comemoração, ela simboliza a luz e a ressurreição de Jesus Cristo.

Nessa imensa vela, estão gravadas as letras alfa e ômega (a primeira e a última do alfabeto grego), que representam Jesus como o princípio e o fim. E ainda, encontramos no círio pascal os algarismos referentes ao ano da celebração. Além disso, nela estão cravados cinco pontos que fazem referência às chagas de Jesus Cristo crucificado.

Pão e Vinho

O pão e o vinho representam o corpo e o sangue de Jesus Cristo e simbolizam a vida eterna e a ressurreição. Estes são um dos mais antigos símbolos do Cristianismo e fazem parte das missas de Páscoa.

Tanto o pão como o vinho aparecem em diversas passagens bíblicas, como por exemplo, na Santa Ceia:

“Enquanto comiam, Jesus tomou o pão, deu graças, partiu-o e o deu aos seus discípulos, dizendo: “Tomem e comam; isto é o meu corpo”. Em seguida tomou o cálice, deu graças e o ofereceu aos discípulos, dizendo: “Bebam dele todos vocês. Isto é o meu sangue da aliança, que é derramado em favor de muitos, para perdão de pecados.” (Mateus 26:26-28)

 

Sinos

Os sinos são importantes objetos da celebração cristã, os quais são encontrados nas Igrejas. O badalar dos sinos no domingo de Páscoa anunciam a ressurreição de Jesus Cristo, ou seja, realça o aspecto mais importante da data.

Os sinos simbolizam a nova vida e anunciam a alegria da festividade. Dessa forma, eles representam o poder da vida em detrimento da morte.

Girassol

O girassol, por ter a característica natural de voltar-se para o sol na medida em que este percorre o céu, também se tornou símbolo dos cristãos, que precisam estar voltados para “o sol de Cristo”, de quem se alimentam por meio da graça consentida com a morte e a ressurreição.

Cruz

Que mistifica todo o significado da Páscoa, a ressurreição e também o sofrimento de Cristo. No Concílio de Nicéia (325 d.c), Constantim decretou a cruz como símbolo oficial do cristianismo, não somente um símbolo de Páscoa, mas o símbolo primordial da fé católica.

AVALIAÇÃO BIMESTRAL 7º ANO "B"

EXERCÍCIOS SOBRE RENASCIMENTO

TEXTO

 O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica. O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do
Renascimento.

Questão 01 - Segundo a arte do Renascimento, julgue os itens a seguir em (C)

CERTOS ou (E) ERRADOS:

1. ( ) O termo Renascimento se refere ao resgate dos ideais da cultura grecoromana.

2. ( ) No Renascimento ocorreu a valorização do divino e do sobrenatural.

3. ( ) O artista renascentista teve a oportunidade de expressar suas idéias e sentimentos sem estar submetido á igreja ou a outro poder.

4. ( ) O renascimento é marcado pela pressão da igreja junto à produção artística.

02 - Ainda sobre o Renascimento, julgue os itens a seguir em (C) CERTOS ou (E) ERRADOS:

1. ( ) A principal característica da arquitetura renascentista é o equilíbrio das linhas, a organização matemática dos espaços e a presença de elementos da antiguidade clássica na decoração.

2. ( ) No período renascentista predomina a tendência de uma interpretação científica da realidade e do mundo.

3. ( ) A pintura renascentista nega qualquer característica do ultimo período gótico. 2

4. ( ) Nas artes plásticas acontecem estudos sobre a perspectiva segundo princípios da matemática e da geometria.

03 -. Quanto às características do Renascimento analise e julgue os itens abaixo com (V) VERDADEIRO ou (F) FALSO e em seguida marque a alternativa correspondente à seqüência obtida.

I. Na escultura renascentista o nu é totalmente abandonado. ( )

II. A posição do homem como o centro do mundo é retomada. ( )

III. É na arquitetura Renascentista que o interior é decorado com inspiração na arte da Antigüidade Clássica. ( )

IV. A pintura Renascentista acompanha os mesmos padrões da escultura citados no item 1. ( )

a) V – F – V – F

b) F – F – V – V

c) V – V – F – V

d) F – V – V – F

04 - Desde que Roma adotou a religião cristã como religião oficial, o homem europeu viveu apenas para Deus e a arte servia como veículo para afirmar sua crença. No século XIV houve muito progresso na arte, na literatura e na ciência e o homem voltou-se para si mesmo, recolocando-se como a criatura mais importante da terra. Vimos então o Renascimento. Quanto às características do Renascimento assinale a única alternativa CORRETA:

a) ( ) Na escultura renascentista surge o nu, assim como no clássico grego.

b) ( ) A posição do homem como o centro do mundo é visto pela primeira vez noRenascimento.

c) ( ) É na arquitetura Renascentista que se decora o interior dos ambientes com inspiração na arte da Idade Média.

d) ( ) A pintura Renascentista acompanha os mesmos padrões da escultura  GREGA.

TEXTO

O Renascimento foi um movimento da História em que ocorreram muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica.

05 - Considerando o texto acima a respeito do Renascimento, julgue os itens em (C) para certos e (E) para errados:

1. (  ) O texto diz que o Renascimento só contribuiu para o desenvolvimento humano no

campo das artes.

2. ( ) No Renascimento o ser humano se libertou dos fantasmas religiosos e teve a convicção de que também tinha valor.

3. ( ) No Renascimento a arte deixou de ser anônima e se tornou individual, ou seja, só um artista poderia realizá-la.

4. ( ) A arte do Renascimento fez com que o observador a admirasse como um todo, ou seja, com um olhar geral sobre a obra.

 06 - Ainda sobre o Renascimento julgue os itens abaixo:

1. ( ) O Renascimento é um movimento que teve origem na Bélgica.

2. ( ) Perspectiva, uso do claro e escuro e realismo são características da pintura

renascentista.

3. ( ) A técnica do claro-escuro consiste em pintar metade do quadro a luz do dia e a outra metade à noite.

4. ( ) Batalhas, torneios e cenas de caça são alguns dos temas da pintura renascentista

TEXTO

 Os elementos em comum do Renascimento foram a redescoberta da arte e da literatura da Grécia e de Roma, o estudo científico do corpo humano e do mundo natural e a intenção de reproduzir com realismo as formas da natureza. Uma das descobertas mais significativas foi o método de criar a ilusão de profundidade numa superfície plana, chamada perspectiva, que veio a ser a base da pintura européia nos quinhentos anos seguintes. Este período foi chamado de Renascimento.

07 - Sobre o Renascimento julgue os itens:

01 ( ) Antes do Renascimento a produção artística estava voltada para a igreja.

02 ( ) O Homem voltou-se para si mesmo, recolocando-se como a criatura mais importante da terra.

03 ( ) O renascimento existiu em toda a Europa menos na Itália.

04 ( ) Ele foi dividido em dois períodos sendo eles: o quatrocentismo e o quinhentismo.

08 -  respeito do Renascimento, julgue os itens:

01 (  ) Na pintura renascentista houve grande preocupação com a fidelidade anatômica.

02 (  ) Na pintura renascentista personagens de outras épocas foram vestidos com roupas do século XV.

03 (  ) A escultura renascentista possuía muito realismo em sua obra.

04 (  ) Na arquitetura renascentista os prédios passaram a ser decorados e inspirados na Antiguidade Clássica.

09 – Além de pintor Leonardo da Vinci também foi:

a- ( ) Geógrafo.

b- (  ) Músico.

c- ( ) Diretor.

d- ( ) Padre. 5

10 – São obras de Da Vinci:

a- ( ) Mona lisa e Guernica.

b- ( ) A Virgem dos Rochedos e O Grito.

c- (  ) Mona Lisa e A Virgem dos Rochedos.

d- ( ) O Nascimento de Vênus e Mona Lisa.

GABARITO

ROCOCÓ

O Rococó

De modo geral, a arte que se desenvolveu dentro do estilo rococó pode ser caracterizada como requintada, aristocrática e convencional. Foi uma arte que se preocupou em expressar apenas sentimentos agradáveis e que procurou dominar a técnica de uma execução perfeita.

O rococó teve inicio na França , no século XVIII, difundindo-se a seguir por toda a Europa. Em nosso país, foi introduzido pelo colonizador português e sua manifestação se deu principalmente no mobiliário conhecido por “ estilo Dom João V”.

O termo rococó originou-se da palavra francesa “rocaille” que, em português por aproximação significa concha. Esse detalhe é significativo na medida em que muitas vezes podemos perceber as linhas de uma concha associadas aos elementos decorativos deste estilo.

Para alguns historiadores da arte, o termo rococó indica a fase do Barroco compreendida entre 14710 e1780, quando os valores decorativistas e ornamentais são exaltados tanto pelos artistas quanto pelos apreciadores de arte.

De fato, pode-se ver o rococó um desenvolvimento natural do Barroco. Porem, há entre esses dois estilos algumas características bem distintas. As cores fortes da pintura barroca, por exemplo, na pintura rococó foram substituídas por cores suaves e de tom pastel, como o verde-claro e o cor-de-rosa. Alem disso , o rococó deixa de lado os excessos de linhas retorcidas que expressam as emoções humanas e busca formas mais leves e delicadas.

A arte rococó refletia, portanto, os valores de uma sociedade fútil que buscava nas obras de arte algo que lhe desse prazer e a levasse a esquecer seus problemas reais. Os assuntos explorados pelos artistas deveriam ser as cenas graciosas, realizadas de tal forma que refletissem uma sensualidade sutil, como podemos observar na tela “ O balanço” do pintor Fragonard (1732-1806).

Arquitetura Rococó

Na arquitetura. O estilo rococó manifestou-se principalmente na decoração dos espaços interiores, que se revestiram de abundante e delicada ornamentação. As salas e os salões tem., de preferência, a forma oval e as paredes são cobertas com pinturas de cores cloras e suave s, espelhos e ornamentos com motivos florais com estuque.

Em oposição a esse interior rico em elementos decorativos, a fachada dos edifícios reflete um barroco sem exageros ou o estilo clássico dos renascentistas italianos.

São exemplos dessa arquitetura o Hotel de Soubise, construído por Germain Boffrand e decorado por Nicolas Pineau, em Paris,entre os anos de 1736 e 1739, e o Petit Trianon, construído por Jacques-Ange Gabriel, em Versalhes, entre 1762 e 1768.

A Pintura

Na pintura, são nítidas as diferenças entre o Barroco e o Rococó. Enquanto o Barroco desenvolvia temas religiosos em que as atitudes dos personagens eram repletas de conotações dramáticas e heróicas, o Rococó desenvolvia temas mundanos, ambientados em parques e jardins ou em interiores luxuosos.

A escultura

Nessa arte, o estilo rococó substitui os volumes que indicam o vigor e a energia barrocos por linhas suaves e graciosas. A escultura, que se torna intimista, geralmente procura retratar as pessoas mais importantes da época. São famosas, por exemplo, as esculturas que Jean Antoine Houdon fez retratando Voltaire, Diderot, Rousseau e outros tantos personagens da historia francesa e universal.

Mas não foi apenas nos retratos que se destacou a escultura rococó. Foi ela a responsável pela criação das estatuetas decorativas, a partir da invenção da porcelana por dois cientistas alemães, Tischirnhaus e Boettger, em 1708.

VEJA AS IMÁGENS QUE REPRESENTAM O ROCOCÓ NAS ARTES PLÁSTICAS E MOBILIARIA.

ATIVIDADES

1. De onde vem o nome "rococó" e o que significa?
2. Onde o estilo rococó se desenvolveu?
3. O que se tenta transmitir com esse estilo?
4. O que a arquitetura rococó valorizava, e de que modo?
5. Por que na escultura rococó o gesso e a maddeira foram os preferidos?
6. Onde surgiu o teatro sacro?

Atividades de revisão - Barroco 7º ANO

Atividades de revisão - Barroco  7º ANO 

Diferencie antropocentrismo de teocentrismo.

R.: Antropocentrismo é quando o homem é considerado o centro do universo e teocentrismo é quando Deus é o centro do universo.

Marque a alternativa correta relacionada ao Barroco:

a)   Tinha influencia da cultura greco-latina;

b)  Busca clareza

c)    Gosto por raciocínios complexos, intrincados, desenvolvidos em parábolas e narrativas bíblicas

d)  Idealização amorosa, neoplatonismo, sensualismo.

Gab.: C

Sobre o Barroco, marque verdadeiro ou falso:

(   ) O Barroco foi em movimento a favor da Igreja Católica;

(   ) O Barroco foi um movimento literário;

(   ) Gregório de Matos foi o maior poeta Barroco brasileiro.

(   ) O homem Barroco sente-se feliz de acordo com a Igreja Católica.

Gab.: FVVF

 Gregório de Matos cultivou três vertentes da poesia lírica: a religiosa, a amorosa, e a filosófica. Como poeta lírico, adequou-se aos temas e aos procedimentos de linguagem no Barroco. Como se caracteriza o lírico amoroso de Gregório de Matos?

R.: A lírica amorosa é fortemente marcada pelo dualismo amoroso carne/espírito, que leva normalmente a um sentimento de culpa no plano espiritual. A mulher, muitas vezes é a personificação do próprio pecado da perdição espiritual.

 De que modo era expressada a arte Barroca?

R.: O barroco se expressa na arte fundida a luz e as trevas traduzindo o conflito interior.

Explique a crise espiritual do homem barroco?

R.: A crise religiosa é um conflito interno em saber se o que a igreja católica pregava estava certo. O homem devia seguir o que a igreja pregava, ao seu desejo carnal.

 De que modo era expressada a Arte Barroca?

R.: O Barroco se expressa na arte fundindo a Liz e as trevas. Traduzindo o conflito interior .

 Marque verdadeiro ou falso a respeito da época Barroca:

(   ) A vida social organizava-se em torno dos engenhos de açúcar, concentrados, no nordeste;

(   ) Gregório de Matos era um poeta do século XVI, barroco;

(   ) Na época barroca era comum ser vistas canções de amor e mal-dizer.

(   ) No século XVI o Renascimento representou o retorno, à cultura clássica Greco-latina e a vitória do antropocentrismo.

(   ) A época Barroca, foi vista a olhos de muitos, como movimento literário.

Gab.: VVFVV

 Sobre Gregório de Matos é correto afirmar:

a)   Que sua poesia divide-se em textos de temática religiosa ou lírica amorosa e outros de sátira aos usos e costumes sociais da cidade de Salvador;

b)  Foi autor de poemas de temática religiosa, escritos ainda segundo os padrões estéticos medievais;

c)    Seus poemas tratavam de cartas, sermões, prosa religiosa e moralismo.

Gab.: A

 Com relação a Carpe Diem, marque verdadeiro ou falso:

(   ) Quer dizer que todos devem obedecer as ordens da igreja;

(   ) Aproveitar o dia;

(   ) A igreja é a favor do Carpe Diem;

(   ) É fazer o que tem vontade.

FVFV

Cite três características da linguagem barroca:

Resp.:

1-   Requinte formal;

2-   Figuração;

3-   Conflito espiritual;

4-   Termos contraditórios;

5-   A efemeridade do tempo é o Carpe Diem;

6-   Cultismo;

7-   Conseptismo;

8-   Jogo do claro/escuro.

 No Barroco tinha conflito entre fé e razão? Explique.

R.: Sim, porque a igreja tinha a fé para explicar os fatos sociais, já o Barroco usava a razão para explicar estes fatos.

 O que diferencia o Barroco do Renascimento?

R.: O Renascimento representou o retorno a cultura clássica Greco-latina e a vitória do antropocentrismo. No século XVI, surgiu o Barroco, um moimento artístico ainda com alguns vínculos com a cultura clássica, mas que buscava caminhos próprios, condizentes com as necessidades de expressão daquele momento.

 Em relação as características do Barroco marque verdadeiro ou falso.

(   ) razão

(   ) racionalismo

(   ) Carpe Diem

VFV

 Sobre o Barroco some as opções corretas:

(  1 ) Paganismo

(  4 ) influencia da cultura Greco-latina;

( 20 ) gosto pelo soneto;

( 15 ) gosto por raciocínios complexos.

O resultado da soma é:

A-35 B-05 C-16 D-24 E-21

R.: A

 Considerando os momentos históricos marque “B” para Barroco e “C” para Classicismo

(   ) conflito entre a visão antropocêntrica e teocêntrica;

(   ) Cristianismo;

(   ) Paganismo;

(   ) Idealização amorosa (sensualismo, e sentimento de culpa)

(   ) Busca de clareza.

BCBBC

Marque um X na característica que está de acordo com o Barroco:

(   ) falta de conflito entre a fé e a razão;

(   ) Domínio total do Paganismo;

(   ) Guerra dos 100 anos;

( x ) Crise espiritual;

(   ) Racionalismo

 Porque o Barroco foi considerado como a arte da indisciplina?

R.: Devido aos conflitos do homem com a religião e com a própria sociedade.

Quais fatos históricos marcaram a sociedade européia no século XVI?

R.: A sociedade européia vivia o período de revolução comercial. Política e economia estavam baseadas no mercantilismo e no acúmulo de capital.

 O cultismo e o conceptismo são duas tendências de estilo que se manifestaram no Barroco. Explique cada uma delas.

Cultismo – gosto pelo rebuscamento formal, caracterizado por jogos de palavras, grande número de figuras de linguagem e vocabulário sofisticado, e pela exploração de efeitos sensoriais, tais como cor, som, forma, volume, sonoridade, imagens violentas e fantasiosas.

Conceptismo – Jogo de idéias, constituído pelas sutilezas do raciocínio e do pensamento lógico, por analogias, histórias ilustrativas, etc.

 Qual das alternativas abaixo completa corretamente a afirmativa abaixo?

(_______________ _____________          ) É o maior poeta Barroco brasileiro e um dos fundadores da poesia lírica e satírica em nosso país.

a)   Bento Teixeira;

b)  Gregório de Matos;

c)    Frei Itaparica;

d)  Botelho de Oliveira;

e)   Cristóvão Colombo.

Gab.: B

 O movimento barroco foi marcado por vários tipos de manifestações artísticas, cite quais foram elas:

R.: Esculturas, pinturas, Arquitetura, Literatura, Teatro e Musica.  

RESUMO 7º ANO

RESUMO 7º ANO

RENACIMENTO ITALIANO
Roma: e outras tantas, distanciadas do Gótico, vêm a lume. Renascença Italiana é como ficou conhecida a fase de abertura da Renascimento (ou Renascença), um período de grandes mudanças e conquistas culturais que ocorreram na Europa, entre o século XIV e o século XVI. Este período marca a transição entre a Idade Média e a Idade Moderna[1].A referência inicial é a região da Toscana[2], centrado nas cidades de Florença e Siena. Espalhou-se depois para o sul, tendo um impacto muito significativo sobre Roma, que foi praticamente reconstruída, em sua maior parte, sob a tutela dos Sumo Pontífices da Igreja Católica Romana que ocuparam a Cátedra de São Pedro no período, especialmente Sisto IV.
Foi um momento de grandes realizações culturais, do aparecimento de nomes como: Petrarca, Baldassare Castiglione e Maquiavel na literatura; Leonardo da Vinci (O GRANDE GENIO DA PINTURA), Botticelli, Michelangelo, Rafael e Pablo ucello toda uma gama imensa de grandes mestres nas artes plásticas. Um período de grandes realizações arquitetônicas: do domo de igreja de Santa Maria del Fiore, de Brunelleschi em Florença e a Basílica de São Pedro .
Renascimento na Alemanha e nos Países Baixos
Fora da Itália foi a pintura entre as artes plásticas que melhor refletiu a nacionalização do espírito humanista. Artistas
como Dürer, Hans Holbein, Bosch e Bruegel fizeram uma espécie de conciliação entre o gótico e a nova pintura italiana que
resultava de uma interpretação científica da realidade.
Hieronymus Bosch (1450 – 1516) dono de um estilo inconfundível. Sua pintura mistura símbolos de astrologia, de
alquimia e magia conhecidos no final da Id. Média. Nem tudo em suas telas pode ser decifrado, pois Bosch cria formas
que estão presentes apenas nos sonhos e delírios.
Alguns críticos vêem em sua pintura a representação do conflito que inquietava o espírito do homem do final da Id.
Média: o sentimento do pecado ligado aos prazeres materiais de um lado, e do outro a busca das virtudes de uma vida
ascética (devoto, místico, contemplativo). Além do forte misticismo que se espalhou entre as pessoas mais simples da
Europa fortalecendo crenças em manifestações diabólicas e superstições. Bosch descreve um pesadelo próprio dos que viviam
aterrorizados pelo medo do inferno.
Albrecht Dürer (1471 – 1528) revelou seu talento desde cedo, da Alemanha onde iniciou seus estudos e seguindo
para a Itália em busca de aperfeiçoamento. Durante suas viagens retratou em aquarela os mais variados lugares dos
vales alpinos, nos retratos registrava além dos traços físicos e da posição social um pouco do caráter do retratado.
Considerado o primeiro artista alemão a conceber a arte como uma representação fiel da realidade.
Hans Hobein (1498 – 1543) famoso por retratar personalidades políticas, financeiras e intelectuais da Inglaterra e
dos Países Baixos. Em seus retratos há uma série de objetos que mostravam a personalidade e o poder econômico da pessoa retratata, supondo em suas obras um realismo tranqüilo.

BARROCO
O Barroco surgiu na Itália, aproveitando-se de alguns elementos renascentistas e transformando-os. O renascimento italiano influenciou sobremaneira a arte posterior. Costuma-se dizer que vivíamos o estilo renascentista de construção, por exemplo, quase até o Século 20, com a entrada em cena do modernismo. O barroco também se inspira, em certo sentido, na arquitetura clássica. Mas recebe esse nome pelos críticos do período (com o significado de grotesco) exatamente por não respeitar as combinações e a utilização dos gregos e romanos. Apesar de utilizar-se de formas naturalistas, não se pode dizer que seja uma mera continuação do renascimento.
A Pintura Barroca na Itália De um modo geral, a pintura barroca pode ser resumida em alguns pontos principais. O primeiro é a disposição dos elementos dos quadros, que sempre forma uma composição em diagonal. Além disso, as cenas são envolvidas em acentuado contraste de claro- escuro, intensificando a expressão de sentimentos. E se a pintura barroca é realista, essa realidade não é só a vida de reis e nobres, mas também a do povo simples. Dentre os pintores italianos desse período, quatro são os mais expressivos; Michelangelo, o verdadeiro precursor do barroco, ainda dentro do Renascimento. Seu trabalho na Capela Sistina já prediz o que seria o barroco. Ele lançou as bases da pintura barroca, seu estilo e suas tendências. O Segundo foi Tintoretto, o mestre do Maneirismo que, com o passar dos anos, enveredou pelo barroco, encontrando nesse estilo o campo fértil para seu talento. Tintoretto determinou aqui duas características bem marcantes: os corpos das figuras são mais expressivos do que seus rostos e a luz e a cor têm grande intensidade. Tintoretto (Jacopo Robusti, 1518 – 1594) –
O Mestre Filho de um Tintureiro Pintor italiano de Veneza, cujo apelido, Tintoretto, deriva da profissão de seu pai, um tintureiro. Foi na tinturaria do pai que o jovem pintor começou a experimentar cores e tons, ainda sobre tecidos velhos e manchados. Produziu uma grande quantidade de obras para a Igreja, além de cenas mitológicas e retratos. Foi um desenhista formidável que se destacou por empregar em suas telas vívidos exageros de luz e movimento. Já velho e milionário, resolveu ensinar sua arte a jovens discípulos, fundando sua própria escola de arte, atitude incomum para a época. Caravaggio (1573 – 1610) – O Uso Revolucionário da Luz Caravaggio não se interessou pela beleza clássica que encantou o Renascimento. Procurava seus modelos entre pessoas do povo. O que melhor caracteriza a pintura de Caravaggio é essa atitude de retratar os temas sagrados como um acontecimento atual entre pessoas humildes; as figuras bíblicas assemelham- se a trabalhadores comuns, com fisionomias curtidas pelo tempo. E mais que isso, a forma revolucionária como ele usava a luz. Ela não aparece como reflexo da luz solar, mas é criada intencionalmente pelo artista para dirigir a atenção do observador. Isso foi tão fundamental na sua obra, que ele é conhecido como fundador do estilo Iluminista. Andrea Pozzo (1642 – 1709) – Os Tetos das Igrejas Abrem-se para o Céu A pintura barroca desenvolveu-se também nos tetos de igrejas e de palácios. Essa pintura, decorativa, marcou o trabalho de Pozzo, que ao pintar os interiores e teto das igrejas, impressionava pelo número de figuras e pela ilusão – criada pela perspectiva – de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e que este se abre para o céu, de onde anjos e santos convidam o homem para a santidade.
Maneirismo foi um estilo e um movimento artístico que se desenvolveu na Europa aproximadamente entre 1515 e 1600 [1] como uma revisão dos valores clássicos e naturalistas prestigiados pelo Humanismo renascentista e cristalizados na Alta Renascença. O Maneirismo é mais estudado em suas manifestações na pintura, escultura e arquitetura da Itália, onde se originou, mas teve impacto também sobre as outras artes e influenciou a cultura de praticamente todas as nações européias, deixando traços até nas suas colônias da América e no Oriente. Tem um perfil de difícil definição, mas em linhas gerais caracterizou-se pela deliberada sofisticação intelectualista, pela valorização da originalidade e das interpretações individuais, pelo dinamismo e complexidade de suas formas, e pelo artificialismo no tratamento dos seus temas, a fim de se conseguir maior emoção, elegância, poder ou tensão. É marcado pela contradição e o conflito e assumiu na vasta área em que se manifestou variadas feiçõe